Тагильская роспись по металлу является одним из самых заметных символов уральского декоративно-прикладного искусства. Её корни уходят в историю династии Демидовых и формирование промышленности на Урале. Простой железный поднос, когда-то служивший лишь утилитарной цели, стал произведением искусства, украшенным знаменитой «тагильской розой», выполненной с использованием техники двойного мазка и уникальных лаков. В этой статье мы подробнее рассмотрим, как зарождался этот промысел, какие методы использовали мастера, и как традиция развивается в наше время. Более детальную информацию о росписи можно найти на сайте Краеведческого музея.
Демидовское наследие, которое стало основой для развития данного промысла, связано с деятельностью крупнейшей династии уральских промышленников. На их рудниках и заводах добывали и перерабатывали железную руду, получая металл высокого качества. Из него изготавливались не только орудия труда и детали, но также и предметы быта, включая посуду и подносы.
Железные подносы обладали преимуществом: в отличие от глиняных, они были более прочными. Мастера использовали различные технологии для их производства. Маленькие подносы выколачивались на специальных формах, в то время как большие подносы, известные как «скатертные», собирались из отдельных элементов. Сначала вырезалось дно, затем приклёпывался ажурный бортик и ручки, в результате чего поднос мог полностью закрывать стол и выполнять роль скатерти. Для защиты от ржавчины изделия покрывались лаком, а для придания им эстетической привлекательности мастера обратились к традициям уральской домовой росписи.
Цветочные орнаменты, ранее использовавшиеся крестьянами для украшения домов, получили новое проявление в росписи по металлу. В результате появилась знаменитая тагильская роза, или «розан» — условный цветок, ставший символом этого промысла. Основная особенность росписи заключается в использовании техники двойного мазка, которая позволяет быстро создавать цветки. Для этого на кисть набирали два цвета: более светлый на «пяточку» и более тёмный на «носочек». Одним движением кисти мастер создавал лепесток, добиваясь плавного перехода между оттенками. Однако, несмотря на скорость выполнения, эта техника требовала значительной тренировки: для того чтобы цветок выглядел аккуратно, мастерицам необходимо было отработать уверенные движения рук.
Процесс создания композиции на подносе включает несколько этапов: нанесение цветного фона, создание подмалёвка с помощью пальца, прорисовка лепестков двойным мазком, добавление листьев и финальные детали, такие как веточки и травинки, которые объединяют букет в целостное произведение.
Со временем форма «тагильского розана» становилась всё более сложной, и у каждого мастера формировался свой индивидуальный стиль. В первой половине XIX века особенно популярными стали «копийные» подносы, на которых переносились изображения известных произведений искусства. Тагильские мастерские, в том числе представители династий Худояровых и Дубасниковых, славились своим художественным вкусом и точностью исполнения. Эпоха ознаменовалась несколькими важными достижениями:
- Хрустальный лак династии Худояровых — этот лак был прочным и прозрачным, не желтел со временем. К сожалению, его точный рецепт был утрачен, и повторить его до сих пор не удалось.
- Живописная школа Демидовых — в начале XIX века для детей заводских рабочих была открыта школа живописи по металлу, где преподавали выпускники Императорской Академии художеств. Лучшие ученики имели возможность продолжить обучение в Петербурге.
Позже, на смену копийным подносам, пришли изделия, выполненные в технике «махового» мазка, которые пользовались большим спросом на ярмарках и завоевали признание среди горожан и купцов.
С течением времени репертуар тагильских мастеров значительно расширился. В 1980-е годы была создана «Рябинка» Тамары Владимировны Юдиной, которая быстро приобрела популярность и стала классикой. Мастера начали изображать не только ягоды, но и фрукты — яблоки, груши и сливы, которые в исполнении Веры Павловны Полевой выглядели «наливными» благодаря двухцветному мазку. Сюжетные сцены, созданные Ириной Григорьевной Смыковой, представляют собой забавные бытовые зарисовки, вдохновленные частушками, пословицами и поговорками, например, поднос «Сладили».
Урал также известен своими драгоценными камнями, среди которых особенно выделяется малахит, воспетый уральским сказителем Павлом Бажовым. Тагильские мастера, не могли обойти стороной эту тему и разработали оригинальную технику, позволяющую изображать на подносах поверхности цветных камней, включая малахит и родонит. Эта техника включала копчение полувысохшего фона пламенем свечи, а трафаретный орнамент дополнял композицию, как, например, на подносе «Две ящерки» Сергея Васильевича Веселкова, отсылающем к образу Хозяйки Медной горы.
К началу XX века традиции тагильской росписи начали угасать, уступая место другим центрам лаковой миниатюры, таким как Жостово. Кроме того, исторические потрясения, включая Гражданскую и Великую Отечественную войны, надолго прервали преемственность. Возрождение промысла началось в 1960-х годах, когда художники и учёные стали восстанавливать забытые техники и искать старых мастеров. В этом процессе большую роль сыграла Агриппина Васильевна Афанасьева, известная среди учеников как «тётя Груша», которая с 10 лет изучала роспись и передала молодым художницам секреты двойного мазка и построения «тагильского розана.
Сегодня современные мастера продолжают традиции, создавая подносы с пейзажами и натюрмортами, как, например, Андрей Анатольевич Пономарёв и Эльвира Витальевна Ершова. Многие из них также разрабатывают авторские композиции, как, например, Жанна Рафиковна Овчинникова. Тагильский поднос остаётся не только предметом быта, но и самостоятельным произведением искусства, которое можно использовать как на столе, так и в качестве настенного украшения.
Если вы хотите увидеть тагильские подносы, многие из них можно найти в музее-заповеднике «Горнозаводской Урал» в Нижнем Тагиле, где представлена эволюция промысла — от первых копийных подносов до современных авторских работ. Также в Богдановичском краеведческом музее до 12 августа проходит выставка Центра традиционной народной культуры Урала «Расписная красота уральского дома», которая знакомит посетителей с традициями самых известных народных художественных промыслов Среднего Урала, включая часть экспозиции, посвящённую тагильским подносам.